水墨的多重生命——对吴少英艺术创作的思考

       在中国，以宣纸作水墨画，始于唐，而盛于元。多个世纪来，以宣纸为介，创作水墨画，已成传统中国艺术之主流。艺术家们挥毫泼墨，上下求索，一尽绘事之可能。水墨画合于中国人的哲学之道和审美情趣。过往的数十年里，与之有关的理论之争，大大活跃了中国的文化圈。水墨画一直受到世人的推崇和珍爱，却很少被纳入当代艺术的世界。究其原因，并不是水墨已在人们心里留下了什么新的刻板印象，亦有语义上的纠缠不清。可以说，对纸上水墨的讨论，每每局限在形式层面，而未进入到观念范围。吴少英（出生于澳门，现生活工作于北京）以其丰富而多样的水墨实验，拓升了这一对话空间。她的创作大胆、夺目。她使得水墨这一受人尊敬的表现方式苏醒过来，而越过了横在传统与当代、审美与观念之需求间的鸿沟。以此，她为这或已被人视为僵化或古早的媒介，注入了新的生机。
     

      吴少英的革命，一直是悄然无声的。她在澳门接受艺术教育，精通蚀刻。而为了完成艺术路上的自我训练和教养，她四处游学。1990年代初，她来到伦敦，浸润于著名的大英博物馆中国书画藏品馆，中国书画藏品研究室，获益尤多。在少英的作品里，纸和水墨，并不是什么永远不变的传统工具。它们既是作品、艺术家和她居住的当代世界之对话的能指，也是其所指。到她手里，经典的水墨的黑与白，被衬以各样的色，有灰、有绿、有黄、有蓝、有紫，浓淡深浅，微妙又出人意料似的，汇合成为一幅抽象的画，一幅心灵之景。虚实之间，气韵流动，张力十足。要说这些心象，了无人迹，亦无谓模仿，固不可能。这些形态，得自水墨之美。水墨不只是工具，亦是真正的主角。水墨之质地，殊且多，泼洒于纸（早自20世纪90年代之初，吴少英就这样尝试了）、即可表达出种种心境，从安静到犹疑，从孤独到知足，范围甚广。水墨之流变，随所选料面不同，看着似是自发，却又幽微受引。其痕其迹，恰可返照画者之神思。这些画，原不只为呈现什么，而更多，是希冀唤起观者之共鸣。以此，观者受邀，从一介旁观者，变为主动的参与者，“神入”画中，恍然忘己，而重思一己与自然、与宇宙之关系，并对“天人合一”这古老的教导有新的认识。这些清且简意象，俨是对外界喧嚣的一种抵抗，既赏心悦目，亦给画者与观者之灵魂予庇护。
       

       虽如此，少英却从未顺服于唯美主义。水墨之百千变象，并不只为呈现一种无关痛痒的审美趣味。于少英，它们还意味着一种观念的新生。在她最见胆识的那些作品中，高与低，法与变，造化与人为，皆相反相成，混而为一。它们生成的意象，既出人意料，又颇具诗情，发人幽思。少英有时还将墨拌入牛奶、咖啡和豉油等俗世物料作画。这些不同寻常的勾兑，我们在许多不同的画面上都找得到踪迹。可备她选用的，宣纸、画布、摄影等等之外，甚至还有录像。它们并不只是简单的作为背景而存在，亦是她不同媒材之试验的承载者。少英相信，墨之为墨，在其传统固有的应用之外，还蕴藏着更多新的可能性，更多新的表现途径。

                                                                                                                                                                       玛瑙   意大利评论家及策展人