浮雲祕影, 時光和愛 

-  評吳少英最新作品
                                                                                                                                                                                                                                                                                            (布萊因•麥法利)

       描繪重重神秘的流雲, 時光和愛是吳少英的最新畫作和錄像作品的顯著特徵。那些雲朵先將我們捲入一陣短暫的寧靜, 繼而又推我們到靈魂最深最黑暗的危險境地, 此刻, 難道只有那伸展而出的、仿若無形的光之手才能救我們出生天, 只有光明仍全心全意照浴著我們的身心? 在吳少英的意象中, 仿佛非此不可, 襌才可醍醐灌頂, 使我們得以解脫。我們的生命孕育自靈魂貫穿“無盡時間”的死亡; 因此我們才可得到新生, 以一個對自然界無法言說的奧袐以及對我們日常生活的種種怪誕都有意識的生命實體存在。大自然的無邊偉力令我們疑惑不解, 這些疑惑正正是自然之謎的答案所在, 有時它們離我們是那麼的遠又那麼的近。吳少英的近作和錄像作品以藝術家一時之天性才情提供了一些有力的答案, 她勇於扣問和描繪它們虛幻的本質; 而我們常人可能僅僅能够描述出我們有限的心眼可以看到的有限範圍以內的景象, 且只是限於用形而上觀點才可解釋的現象。在被吳少英畫作呈現的廣闊無垠吞没的同時, 我們感到隔膜。我們往無盡的深處墜落, 與所呼吸的每口空氣相結合, 融入無限深廣的永恒。吳少英喚來了眾神探訪我們這些凡人, 同我們一道舖設舒適的床。在她的作品由視覺幻化而成的保護罩下, 我們依偎著, 因為我們若不馴服化為這種諧和狀態的一分子, 我們將無所適從; 這是避無可避的, 當我們的身體一點點的分解, 當我們存在於那一刻的“無色” –由無數一潑潑灰色渲染的黑白, 但由光線賦予色澤 – 的境界。在吳少英引領下, 我們的魂靈輕盈靜謐的飄浮起來, 如同塵粒化成雄奇的凝雲那樣。如同塵粒, 我們還原為雲狀, 接著又化成水滴。正如Maurice Pointy形容, “感知不是初級科學, 也不是智力的基礎練習”, 但取決於“運用感覺的那個人”。而吳少英的畫作能觸發觀者的深入思映, 使人深深感動。

      還有, 吳少英創造了畫面上彈性跳躍的光亮, 當我們禁不住渴望, 要用手掌去捉摸這股能啟悟性靈的能量時, 它卻又避走了。藝術家運用這個強有力的象徵手法,  將模糊的邊界連成一線, 造出了甜潤的銀色界域。 有時, 強烈的亮度是一片柔軟溫潤, 那樣的輕柔和惹人, 足以浸潤我們的身體, 特別是, 它柔潤如眼霜, 輕輕地撫呵我們的眼睛。吳少英帶著這樣的意識創作: 無光明則天下萬物皆亡。是光能促成了地球上生物的光合作用, 是光合作用產生水滋養綠色植物, 使我們生生不息,使人類得以快樂生活數仟年。我們認為理所當然、不已為然的光的力量, 在吳少英的畫筆下得到彰顯贊美。她畫出絮絮浮雲的香氣和韻律, 畫出宇內與各種各樣千變萬化的形體共生共存共舞的無垠天空, 這舞已律動了數仟光年與不計其數的旅程。

       由此可見, 吳少英意識到人類受玄妙奧祕所局限,有許多不解的迷思, 她因而開啟了一個超越科學、語言及/或文字的視域。通過畫作, 她證明了,“生命中有無數的情形不能用現有科技的‘陳腔濫調’來闡釋, 只有經歷過才可理解”。 吳少英仔細雕琢畫作,她知道, 只有把自己完全滲入畫的語言, 才能讓作品擁有自己, 而不是自己去佔有它們。因而,作品的屬性無論在商業上或智性上均與其真正的含義和目的無關。一旦擁有這些畫, 你立即潛心滿足自己追尋靈魂的需要。像TS.艾略特將自己看作活在靈魂的渦流中,拋離了社會和環境以及熟悉的地方一樣, 吳少英找到了自己的安身之所, 這個地方使她完整; 她的身體在主宰, 而精神在無邊無際的太虛遨遊, 在那裡她自如自在, 靈感泉涌。她必須在無限宇宙生活和作畫。

       吳少英擅於創造空間的技巧令人印象深刻, 特別是在其黑色系作品中, 深黑、陰沉的圖像跳脫悸動, 同白色的紙邊形成強烈反差。她潛入了層層流雲的空間, 亦挑釁觀者跟同進入。一俟進入這些空間, 你將能以純然的心性返回; 因為陰黯中會有一個純潔的、慎重的濕吻, 把你由熟悉的地方吸吮進一個未知的陌生世界。光影流轉, 呢喃著我們隐藏的大膽渴望。這是吳少英給你創造的一個安靜休憩的處所, 你欲罷不能。她的濕破濕畫法無懈可擊, 令人感受到用現代視覺叙事手法結合傳統畫具表現的中國傳統水墨畫的清新之氣, 這是罕見且罕有人採用的, 實難能可貴。如同喬治亞·歐姬芙, 吳少英引導我們進入一片具個性又普通的景觀, 像在夢境裏一般的廣闊無垠。其大型的作品同樣多面化, 令觀者抬頭低頭, 左看右瞧, 裏觀外察, 使我們再次感受一種真確的變幻無定, 這是我們自童稚以來就希望再體驗重溫的感覺。吳少英將我們帶到一個美學上我們渴望重返的桃花源, 這個世外桃源展示了一種超卓深遠的藝術想像力, 展現了一個女性藝術家的生命力, 她用其才藝向我們揭示: 她的世界其實是一個“擴張中的子宮”, 是一個有著細緻平和結構的子宮, 它孕育著新生命和矇矓的希望, 既有渾厚堅實的質感又使人寬慰, 它正體驗著一個強大的、不斷延展的精神世界。

      作者簡介: 
      布萊因•麥法利(Bryan McFarlane)是美國馬薩諸塞州大學繪畫教授, 亦是法國Pont Aven當代藝術學校的講師, 為西印度群島牙買加人。他在北京及牙買加京士敦擁有工作室, 其作品見於美國波士頓Naga美術館、牙買加京士敦Mutual美術館、加勒比藝術館及德國柏林的Caprice美術館。
布萊因可經電郵聯絡: 
Email:brypaint@umassd.edu 或 http://www.umassd.edu.