墨的凝動--吳少英藝術

       在吳少英的作品選集送達西雅圖美術館前，我從不知曉這個藝術家的存在。如同其他藝術家寄來的作品集，吳少英的選集亦附上了作者的自述、履歷、以及一篇評論。一如往常，我略過了其他的文件，而直接欣賞其藝術作品。在電腦上撥映她的影像藝術作品「無限 (No Limit)」。當水墨徐徐渲染開於電腦螢幕的那一剎那，我立即迷上了其簡樸及律動之能量。

       在影像裡，水墨之流動相當柔和，卻不間斷，觀賞者只能屏息以待，等待著螢幕最終渲染成黑—然而，突如其來的水流卻如煙霧般短暫地暈開了墨，也消弭了原本的期待。隨著水緩緩流入，與墨、水相融，沖淡墨和水，孕育出不同厚度的墨與其多層次的質感。墨與水之相融同時展現了衝突與和諧，在視覺上與陰陽宇宙觀的互依互賴有異曲同工之妙。觀賞此影像作品後，原本例行工作程序已轉化為藝術性的經驗，驅使我決定將在西雅圖美術館，展覽吳少英的作品。

       自此之後，對於這位藝術家以及此項創作的概念來源，我已有更深入的了解。多年前，當她察覺到墨, 水流入水槽之美感，沖洗沾墨小碟子的例行工作竟轉變為一種啟發性的時刻。亟欲捕捉流動的水墨正是啟發她影像系列作品的靈感來源，水墨被賦予自我的生命，完全不受畫筆的拘束。水墨透過脈動、與水融合改變色調，不同形態的紋樣竟從無形的水墨中浮現出來，清晰地呈現在少英的照片及其畫紙或畫布上之作品裡。「樹」攝影作品系列特別令人感嘆注目。相較於影像系列作品，靜默的相片散發出一種永恆的時間感。此外，對比並非僅在黑與白之間，亦形成於光與暗之間。

       在吳少英的畫布水墨作品中，光澤是一項重要的試驗因素。她發現，除了傳統的宣紙外，潑墨亦適用於畫布上，但在此之前，此項技術許多藝術家皆視為不可能。嘗試過多種油畫布後，她找到一種畫布可以達到最佳的效果。當被問及畫布之水墨與畫紙之水墨間的差異，她解釋：「畫布能夠呈現水墨的光澤。當宣紙吸收了水墨，光澤隨即消失於紙的纖維中。簡而言之，畫紙所呈現之水墨為畫紙下之墨，然而，畫布上的水墨能完全展現布上的墨。」巧妙運用畫布上的光與陰影，更能有效地呈現三度空間的形體，這也是為何畫布水墨系列作品比畫紙水墨系列作品具象性更強的原因。有些畫布能夠呈現山脊的輪廓，讓作品更趨近於風景畫。

     從藝術歷史的觀點來看，吳少英已將水墨解放，從畫筆的附屬地位以及其長期表達字與圖像的義務中解脫。對於某些人而言，她或許已消弭了水墨與畫筆由來已久不可分割的組合性，因為她已證明水墨可有其自己的表達性。然而，錄像, 攝影、宣紙與畫布之作品亦顯示出跨文化的水墨表現方式，最終仍將此種藝術基本工具之本色美感表露無遺。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            姚進莊   西雅圖藝術博物館